用日常对话来探讨生命与死亡的主题，不自觉会对标到熟悉的日本电影。区别在于，日本导演总是带着自然主义的底色，去表现一种落叶归根的恬静，这部电影却在乡村的场景中安插着工业社会无往不在的焦虑，寻找牛奶，寻找信号，不分时令、无休止地工作，在等待死亡的过程中添加了一种烦躁的精神底色。 那段茶店老板与丈夫之间关于“三份工作”的讨论有点性别平等的意味。导演对女性的观察和反思还挺友好的，那个朝圣的老妇人佝偻着的背影，谁在流年等相遇让人想象她的脸上是否也有朝圣留下的伤疤，宗教对于女性的压迫以这种直观的方式表现出来。地下室里将面容埋进深深黑暗的少女，与最后葬礼中的主人公用相机捕捉的女性群像，就很有一种象征意味，谁在流年等相遇或许电影可以用影像的方式为那些面庞模糊的女性立相。